香港殿堂級藝術家 Michael Lau 將於 2026 年 8 月 13 日至 23 日，在銅鑼灣 Carhartt WIP 旗艦店舉辦全新個人展覽《Flowers, Flowers Everywhere!》，以標誌性的擬人化花卉作品，延續他跨越藝術、時裝與街頭文化的創作脈絡。
從 Gardener 到花園：二十年的創作進化
Michael Lau 在 1990 年代末憑藉 Gardener 人偶系列 一舉成名，該系列以街頭人物為靈感，被視為設計玩具史上的里程碑。二十多年來，他從未止步於收藏人偶，而是將創作觸角延伸至雕塑、繪畫、時裝與平面設計。
《Flowers, Flowers Everywhere!》正是這條創作軌跡的最新章節。展覽的核心概念簡潔而大膽——將花朵轉化為具有個性的角色。每一朵花都配有一雙巨大的眼睛，透過眼神傳遞好奇、浪漫、羞澀或調皮等情緒，讓自然界的花卉成為生活在藝術家想像世界中的「人物」。
疫情催生的創作轉向
這個花卉系列的誕生，與疫情有著密切關聯。當生活受到限制，世界充滿不確定性，Michael Lau 開始在家中長時間觀察植物。花朵成為少數能帶來色彩與正面情緒的存在，這段經歷為作品注入意料之外的深度。
乍看之下，作品色彩繽紛、充滿歡樂；但細看之下，每一朵花都像是一幅人物肖像，暗示著人際關係、情感連結以及尋找歸屬的過程。花園不再只是自然空間，而是一個充滿性格角色的象徵世界。
Carhartt WIP：街頭文化的自然舞台
選擇 Carhartt WIP 旗艦店作為展覽場地，並非隨機之舉。這個品牌本身植根於工作服、滑板與街頭時裝文化，與 Michael Lau 的創作世界有著長期而深刻的連結。
「這不只是把藝術品放進時裝店，而是兩種文化在同一空間的對話。」展覽同期將推出香港限定聯名系列，讓項目從繪畫延伸至時裝與收藏品，進一步模糊藝術品、玩具與時裝單品之間的界線。
展覽亮點與參觀指引
必看重點
- 花卉的擬人化表情：仔細觀察每朵花的眼神與姿態，它們才是理解角色的鑰匙
- 文化符號的重新演繹：作品常融入時裝、音樂、運動與流行文化元素，細節暗藏玄機
- 《The Flowery Surprise》三聯畫：以達文西《最後的晚餐》為靈感，將歷史人物換成花朵，展現 Michael Lau 獨有的幽默感
展覽將於 2026 年 8 月 13 日至 23 日 在銅鑼灣白沙道 13 號 Carhartt WIP 旗艦店舉行。由於展期僅 11 天，屬限時 Pop-up 形式，有意參觀的觀眾宜提早安排行程。預計參觀時間約 30 至 60 分鐘，但長期粉絲或對聯名系列有興趣者，建議預留更多時間。
這場展覽為何重要？
《Flowers, Flowers Everywhere!》的價值，遠遠超出展覽本身。早在 90 年代末，Michael Lau 便證明了收藏人偶可以同時存在於藝術、設計與流行文化之間——這個觀念如今已成為當代創意文化的重要組成部分。
今天的花卉作品，延續了相同的創作哲學。它們既是繪畫，也是角色、文化符號與收藏品。觀眾可以單純欣賞色彩，也可以從香港街頭文化與設計玩具的歷史脈絡來解讀。
對於關注當代藝術、街頭時裝與設計玩具交匯的讀者而言，這場展覽提供了一個難得的機會，見證一位香港最具代表性的創意人物，如何在二十多年後繼續演變，卻始終保留最初的精神——用屬於自己的視覺語言，講述這座城市、流行文化，以及我們身邊的世界。